《A大調第七交響曲》，作品92，是路德維希·范·貝多芬於1812年創作的四樂章交響曲。全曲歡快、明亮、（因人而異），但又因節奏較為固定、且帶有一點悲傷，所以又稱為「送葬交響曲」，是貝多芬的代表作之一，被華格納譽為「舞蹈的神化」(The Apotheosis of Dance)。其第二樂章多被用於影視作品中（最近的一部為多項奧斯卡獎得主王者之聲），因而廣為人知。
第一樂章
首樂章，開始是慢速的引子（就像貝多芬的第一、第二、第四交響曲一般），以樂隊齊奏和弦起頭，雙簧管奏出平和的旋律，然後是一長串上行音階組成的莊嚴樂段。引子結束於屬調E音上，並由木管樂器的吹奏作為揭示節奏動機的橋樑，進入快板部分。
之後進入了奏鳴曲的形式，以及跳舞般的輕快節奏。該樂章有著民眾歡慶的性格，還包含富有特色的固定節奏和淳厚的和聲。以E音為根音的和弦，前後共出現了不下六十次。發展部是同類作品中的典範，各主題進行了奇妙的變化。結尾處有低音提琴在低音區反覆演奏半音的樂段，屬貝多芬的獨創。
第二樂章
第二樂章，a小調，慢樂章，雖然速度標式是小快板（Allegretto）（可說成快一點點）但跟其它三樂章比較起來是算慢的。此樂章是非常受歡迎的，且在首演時被要求再演一次。就跟第一樂章一樣，節奏以及旋律是很重要的特徵。四分音符、兩個八分音符和兩個四分音符的固定節奏型一再出現。第一主題重複了四次（一次比一次強），第二主題方漸漸顯露。在該樂章中，貝多芬運用了復調的手法，將幾個動機用三聲賦格段結合在一起。該樂章優美、哀而不傷，固定節奏時常有八度的跳躍，造出色彩上的變化。結尾是一個沒有得到解決的和弦，有著夢境般的氣氛。
第三樂章
第三樂章，F大調，諧謔曲與三聲中部。在此，根據奧地利朝聖者的讚美詩所做的三重奏被反覆了一次。[4]這種三重奏ABA形式擴充到ABABA的方式，在這個時期相當常見於貝多芬的其它作品中，例如他的《第四交響曲》以及《第八弦樂四重奏》。該樂章的旋律來源於奧地利的民間音樂。貝多芬在這裡用了不符合常規的調性轉移，從F大調直接進入了A大調。三聲中部中，小提琴占主導地位，單簧管和雙簧管分別演奏一個明亮的、鄉土味的旋律。圓號在此處有一個由主旋律衍生出的樂句。節奏上的不穩定也給聽眾帶來耳目一新的感受。
第四樂章[編輯]
末樂章，奏鳴曲式。托維在他的《音樂分析論文集》（Essays in Musical Analysis）裡說到，這個樂章是「酒神的忿怒」。該樂章高亢、充沛，有歡騰的氣氛。其第二主題有著匈牙利舞曲的特徵。弦樂部分的震音和出乎意料的休止都加重了快樂的意象。貝多芬在該樂章中，還用了極其先鋒的七度和弦，並依然保持了穩定的效果。期間調性變化極具戲劇性；尾聲則響亮、光彩逼人。
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