音樂是一條河流,載著我們流動

玉清和孟家帶黑膠唱片來播放都是當場拆封的

玉清分享:布拉姆斯鋼琴協奏曲,吉利爾斯彈奏

孟家分享:柴可夫斯基小提琴協奏曲-米爾斯坦演奏

秀琴分享:費加洛婚禮

1.小男孩愛伯爵夫人

《帕西法爾》是華格納最後一部歌劇，也是男主角的名字。帕西法爾的故事情節與中世紀的聖盃傳說密不可分。這部歌劇充滿了基督教的儀式情節與傳說，其劇本的重要主題接近普世皆然的價值「慈悲」、「同理心」、願意向善卻受到惡轄制的心靈拉扯。

華格納創作這部歌劇所參考的素材，最主要來自艾申巴哈的沃夫朗（Wolfram von Eschenbach）這位中世紀德語詩人的傳奇作品，敘述帕西法爾通過考驗成為「純全的騎士」的過程。華格納的歌劇則將帕西法爾的傳說，改寫成一個人通過考驗成聖的過程。

Parsifal mit Christian Thielemann und der Staatskapelle Dresden

塞爾吉烏·傑利畢達克（羅馬尼亞語：Sergiu Celibidache，1912年6月28日－1996年8月14日），羅馬尼亞指揮家。他在羅馬尼亞接受教育，然後前往巴黎和柏林。傑利畢達克的職業音樂生涯跨越了五十年，曾擔任慕尼黑愛樂樂團、柏林愛樂樂團和幾個歐洲管絃樂團的首席指揮，他在晚年於德國美因茨大學與位在賓夕法尼亞州費城的柯蒂斯音樂學院任教。

當同時期的指揮大師都爭相留下錄音時，傑利畢達克卻經常拒絕將他的表演錄製成商業錄音唱片，因為他聲稱聽者無法從音樂廳外獲得「先驗經驗」，更指「錄音會破壞音樂…… 錄音，就像是失去了原味的青豆罐頭。」

1945年，柏林愛樂樂團音樂總監福特萬格勒因為其在戰爭中與納粹關係密切，遭到美國為首的盟軍起訴，暫時被取消了職務，不能繼續負責樂團的管理工作。所幸曾任該團指揮的里奧·波查德被相中，由於反納粹及其蘇俄德裔出身的特殊身份，獲時任蘇聯軍官尼可拉·伯扎林（Nikolai Berzarin）授意執掌樂團的指揮大權，惟3個月後波查德在音樂會結束後歸宅途中遭檢查哨站士兵誤殺，導致柏林愛樂頓時群龍無首。傑利畢達克臨危受命，擔任柏林愛樂樂團的常任指揮，此時的傑利畢達克剛從音樂學院畢業，年僅三十三歲。雖然傑利畢達克沒有什麼經驗，但他對此項工作非常負責認真，日以繼夜的努力，其成果有目共睹，所以很快就樹立了威信，並且成為一個最具吸引力的新生代指揮家。他將柏林愛樂保持在一流水準，還大大地擴充柏林愛樂樂團的演出曲目，讓樂團走出傳統曲目的圈子。柏林愛樂接觸了很多二十世紀作曲家的音樂作品。其間，傑利畢達克留下了少量錄音。

1947年，福特萬格勒解禁歸來，與傑利畢達克合作，共同管理柏林愛樂樂團。在合作過程中，傑利畢達克從這位前輩身上學到了很多，對福特萬格勒畢恭畢敬。

基東·克雷默（Gidon Kremer，1947年2月27日－），出生於拉脫維亞首都里加，是一名小提琴家及指揮家。

4歲時，他在家鄉隨祖父及父親學習小提琴，7歲時進入里加音樂學校，接受正式的音樂教育。18歲，離開老家赴莫斯科音樂學院，跟隨小提琴大師大衛·奧伊斯特拉赫（David Oistrakh）習琴。在莫斯科學習音樂期間，屢獲重要小提琴比賽獎項，如：布魯塞爾伊莉沙白女王大賽首獎、柴可夫斯基大賽首獎。從此展開忙碌的演奏生涯。

基東·克雷默在70年代就已崛起於國際樂壇，對詮釋古典、浪漫樂曲有強烈個性，也相信自己對音樂的看法及演奏，絕不輕易妥協。90年代後，基東·克雷默積極為自己尋根，不僅促使他寫了第一本書「片段的童年」，還有計畫地灌錄東歐音樂。

1996年11月，他成立了一支波羅的海室內樂團，由當地的年輕樂手組成。除了東歐音樂外，他還大力推廣探戈音樂，像是大師阿斯托爾·皮亞佐拉（Ástor Piazzolla）的作品。另外，他個人也嘗試了許多新音樂。

莫札特小提琴協奏曲第二號

內田光子女爵士，DBE（1948年12月20日－），英國的日本裔古典音樂鋼琴家，現定居倫敦，早年於維也納習鋼琴，1970年在蕭邦國際鋼琴比賽獲得亞軍，後來先後獲列斯國際鋼琴比賽亞軍、三得利音樂賞及朝日賞等國際音樂獎項。內田光子尤善於彈奏莫札特、貝多芬及舒伯特等人之作品，並曾與指揮家傑弗里·泰特合作灌錄莫札特所有的鋼琴協奏曲作品。內田光子於2005年獲日本政府授予「文化功勞者」稱號，本身為日本國民的她在2001年獲英女皇伊利沙伯二世以名譽性質獎授CBE勳銜，取得英籍以後，她復於2009年獲英廷實授DBE勳銜，成為「女爵士」。

貝多芬第3號鋼琴協奏曲

莫札特第9號鋼琴協奏曲

約瑟夫-莫里斯·拉威爾（法語：Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法國作曲家和鋼琴家。生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒，1937年在巴黎逝世時，已經是法國樂壇中與克勞德·德布西齊名的印象樂派作曲家。

他的音樂以纖細、豐富的情感和尖銳著稱，同時也被認為是二十世紀的主要作曲家之一。他的鋼琴樂曲、室內樂以及管絃樂在音樂史上不容忽視。鋼琴曲諸如《Miroirs》和《夜之加斯巴》是經典的作品；管絃樂例如《達夫尼與克羅伊》，還有替穆索斯基編曲的《展覽會之畫》出色的展示了他以音樂表現光影色彩的技巧。對於大眾而言，最熟悉的應是他的《波麗露》，但他本人不十分看重此作品，並一度把它描述為「沒有音樂的管絃樂曲」。

到了後期，特別是第一次世界大戰以後，拉威爾更傾向於明確的音樂語言，與那種晦暗的樂句劃清界限。他還從西班牙的民族音樂中取材，藉以豐富自己音樂的表現力。

Joyce Wu分享管絃樂達芬妮與克洛埃第一組曲拉威爾對配器法的天份由此可見一斑。達芬妮與克洛埃組曲是拉威爾唯一的一部芭蕾舞劇，在法國印象樂派的音樂中是極具代表性的作品。曲中充分驅使他多變的管弦樂法，尤其是長笛豎琴的發揮，配上合唱團的微妙音色，一種若隱若現的典雅氣氛油然升起，曼妙輕柔。

接下來都是老師的分享達芬妮與克洛埃第二組曲由Munch孟許指揮 

拉威爾：《吉普賽人》，為小提琴與鋼琴的狂想曲

小提琴奏鳴曲

  印象主義音樂特徵整理如下：

〈1〉題材與結構上：放棄傳統曲式規則與結構規範，並使用與大自然相關的標題。例：海、雲…等，相較於浪漫主義直接講述或明白宣示個人情感及直接翻譯音樂的標題印象派主義音樂只是象徵性的意義，其目的在喚起一種意境與感官印象。

〈2〉概念上：強調光線與色彩的重要性。通過音色、和聲對大自然的景物 營造一種朦朧的意境、氣氛及幻象，表達作曲家對大自然的主觀感受。

〈3〉技法上：為了強調色彩作用及製造模糊朦朧的氣氛，在和聲上，改變傳統和聲進行的功能性，使和聲進行不再是傳統的解決模式，將和聲功能減弱且將樂音進行各種新的結合，如：九和弦、十三和弦、不解決的二度音、平行和弦、平行進行手法。在節拍上：使用複合性節拍或混合拍子，並試圖掩蓋小節第一拍的強音節奏律動。在調性上，為 產生不同的色彩感覺，使用不同的音階與調式，如：五聲音階、教會調式、全音音階、半音列……等。在配器上，強調單獨樂器音色及樂器音區上的特性，較少使用響亮宏偉的音響效果。在旋律上，多採用片段且互不連貫的短小動機。

德布西約 1890 年至 1912 年左右，這時期的創作被公認為最有印象樂派效果。1902 年首演的歌劇《貝利亞與梅麗桑》 (Pelle’as et Me’lisande) 是這時期的重要作 品；除此之外，德布西大部份管絃樂曲，幾乎是這時期的作品，包括：《牧神的 午後》(L’Apres-medi d’un faune)、《夜曲(Nocturnes)、《海》(La Mer)…等

 印象樂派創始者

        印象主義原指畫家的畫作不著重於具體精細地描繪，而強調光影微妙變化所帶來的主觀感受。德布西受印象畫派畫作的影響與啟發，音樂風格不以傳統所講究的優美旋律或完整樂曲架構為主要訴求，而追求一種聲音色彩瞬間變化所產生的音響效果。因此他的音樂在旋律架構上變得模糊不清，給人一種朦朧的印象。儘管德布西本人並不是很喜歡印象派這個稱呼，但世人還是稱他所寫的音樂是印象派的音樂。

 1903 年完成鋼琴作品 " 版畫 "，1905 五年完成 " 映象 " 第一卷，同年十月交響詩 " 海 " 在巴黎首演。1907 年至 1915 年間德布西先後譜出了不少鋼琴作品，例如 1907 年 " 映象 " 第二卷，1908 年 " 兒童世界 " ，1910 年 " 前奏曲 " 第一卷，1913 年 " 前奏曲 " 第二卷以及 1915 年 " 十二首練習曲 " 等

Michelangeli Debussy Preludes Book 1 DVD.wmv前奏曲

Debussy - Children's Corner - Michelangeli Lugano 1968兒童世界

  詩跨步(我的現代詩,你的古典樂)

這部歌劇取材自夏爾佩羅1697年的故事集《鵝媽媽的故事》中的藍鬍子，並對於原著進行了一些改變。佩羅的這個故事激發了許多作曲家的靈感，其中著名的有格雷特里的《藍鬍子拉烏爾》、奧芬巴赫的《藍鬍子》、迪卡斯的《阿麗安與藍鬍子》以及雷茲尼切科的《藍鬍子騎士》，而其中尤以巴托克的這部《藍鬍子公爵的城堡》比較特別。首先，尤迪絲打開七道門並不是乘藍鬍子外出時，而是兩個人同時在場，其次是對於血跡的處理，最大的區別是歌劇中藍鬍子並沒有殺死自己的前妻，而是把她們活活的囚禁起來。這部歌劇如巴托克其他的一些舞台作品一樣，其內容中蘊含的是一種更深層次的寓意，藍鬍子和尤迪絲代表著現實中的男人和女人的關係，「公爵」象徵著藍鬍子的財富與地位，「城堡」則指他的心，城堡中一個個被鎖起來的房間代表他的秘密。孤獨的男人希望有一個女人能夠滿足他所有的慾望，但實際上他只能承受部分的幸福，為了有所保留他自私的要求女人停止付出。女人願意為了男人而犧牲自己，但只要是出現犧牲的場合，那裡就同時有欲主宰別人的意志。他們自私、互不信任，虛榮與貪慾是他們種種行為的動機，愛情似乎早已變質，竟成了他們傷害彼此的武器。最終，男人重又孤獨的尋求他那理想中的幸福，而女人也走上了那條前人走過的不幸的老路。

雖然巴托克的歌劇創作受到了穆索爾斯基、亞納切克、德布西等人的影響，但《藍鬍子公爵的城堡》的創作風格更貼近於勛伯格的作品。在這部歌劇中，巴托克僅用了兩位歌者，也沒有合唱，但是他的管弦樂配製龐大，全劇有一個漸強到漸弱的過程，第五個房間是全劇的中心，管弦樂全奏。宣敘調和詠嘆調沒有明顯的區分，旋律注重匈牙利語的發音，很難譯成外語演唱

一年一度的母親節兒子問我有什麼計畫?

就是到中正紀念堂廣場去享受柏林愛樂貝多芬交響曲No.1,2,9饗宴    

素珠:今天雖然聽戶外場,對於拉圖&柏林愛樂詮釋的貝九,

樂音有如餘音繞樑,三日不絕!尤其是第三樂章~如歌的慢板,

讓我有一種安詳寧靜的感覺!!一掃一天的疲憊,

為這忙碌的一天畫下一美麗的休止符!

巴爾托克出生於匈牙利東部的一個小鎮的一個音樂世家，父親是一所農業學校的校長，但酷愛音樂，喜愛鋼琴、大提琴，客串樂隊指揮，還嘗試音樂創作。母親是一名優秀的鋼琴教師，。自幼跟隨母親學習鋼琴，少年時隨作曲家費倫茨·埃凱爾的兒子學習作曲。8歲時，父親去世。10歲首次登臺演出，1899年進入李斯特音樂學院(又稱布達佩斯皇家音樂學院)學習鋼琴和作曲，四年後畢業，1907年任該院鋼琴教授。

畢業後，巴爾托克結識了作曲家佐爾坦·科達伊 ；並且從1905年開始對於民間音樂産生了濃厚的興趣，開始收集匈牙利民歌。之後，他的採樣範圍擴大到東歐各國、埃及和土耳其。對於他所收集來的數量衆多的民間音樂，巴爾托克作了科學的比較，分析它們的結構來源以及變遷，並寫了三部論著和數篇文章。這些研究對他後來的音樂創作有著很深的影響，一方面作曲家又受著現代音樂的衝擊，他逐漸形成了一種充滿了活力的新鮮的作曲風格，即融合了古樸的民間音樂因素，反映了宏偉博大的民族意識，也包含著現代音樂的多變與個性。他的作曲風格也由此遠離了浪漫主義風格，成為了名副其實的民族樂派作曲家。

1909年，巴爾托克與瑪塔·齊格勒結婚，此後他的音樂地位在國際上愈加穩固。巴爾托克的治學態度樸素嚴謹，在布達佩斯音樂學院任教30年期間，達到了他音樂創作的顛峰。隨後，由於第二次世界大戰公開反對法西斯而被迫流亡美國，雖然受聘於哈佛大學，整理民間音樂，生活卻缺乏保障。他的作品很少演出，也沒人請他演奏，加上他母親去世的雙重打擊，在異鄉的生活十分孤獨貧困，疾病纏身，最終因白血病逝於紐約。在他逝世後，他的作品越來越受到人們的關注，在世界各地廣泛上演。

巴爾陶克第一號鋼琴協奏曲

莫札特小提琴協奏曲第三號

Friedrich GULDA play's MOZART Piano Concertos K.466, 537

Robert Casadesus plays Mozart NO.26 K537

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Keeping Score: Berlioz Symphonie fantastique

Berlioz - Symphonie fantastique (Mariss Jansons conducts, Proms 2013)

Berlioz - Symphonie fantastique

Christoph Eschenbach

克里斯托弗·埃申巴赫

家帶老師:貝多芬鋼琴奏鳴曲30號

Claudio Arrau Beethoven Piano Sonata No. 30 (Full)

貝多芬鋼琴奏鳴曲21號

Claudio Arrau Beethoven "Waldstein" (Full)

素珠:貝多芬26號鋼琴奏鳴曲告別

Beethoven Violin Concerto-1mov (1/4) Seiji Ozawa& Anne-Sophie Mutter Boston symphony orchestra

David Oistrakh Beethoven Violin Concerto Mvt. 1 Part 1

Francescatti and Casadesus plays Beethoven´s Kreutzer Sonata Op.47, 1st mov.

法蘭奇斯卡蒂和卡薩德修士法比學派

Beethoven - 5th Piano Concerto 'Emperor' (Zimerman, Bernstein, Wiener Philharmoniker)

Pollini / Böhm, Beethoven Piano Concerto No.5 Op.73

此首合共40分鐘之協奏曲，共分下列三段樂章：

• I. 快板（Allegro）
• II. 稍快的慢板（Adagio un poco mosso）
• III. 迴旋曲—快板（Rondo - Allegro）

第一樂章

本樂章之曲式十分龐大，約長二十分鐘，比其餘任何一個樂章長多於一倍。樂章以雄偉之姿態開始，由整個樂團演奏三個宏亮的和弦，中間穿插著鋼琴踏沓而來的琶音。鋼琴炫技的樂段過後，樂團奏出本樂章之主旋律，鋼琴則在九十五小節後方才出現，並以簡單之上行音階作引子，輕柔地帶出樂團奏起的一個主題。接著鋼琴跟樂團展開篇幅較長之對答，情緒跌宕起伏，其中一段鋼琴以厚重的和弦及應對管樂，靈感似乎來自法軍及奧軍於維也納之戰役。

第二樂章

此段落開始之時，先以弦樂以弱音演奏出溫柔而仿照詩歌之樂段，使得全個樂章增添夜闌人靜之感覺。其後則變得極簡樸—鋼琴以奇幻下行旋律作獨奏，及將開首樂段移至隨後作進一步發展，使得內容極為精緻。

第三樂章

本樂段帶有歡欣氣氛，先以七拍子迴旋曲（ABACABA）作開端，接著由奏鳴曲式與迴旋曲混合，到最後以鋼琴引發之華彩樂段作結。

Prokofiev: Peter and the Wolf 

彼得與狼讓同學們對樂器的了解

Beethoven Symphony No 3 E flat major Eroica Leonard Bernstein Wiener Philarmoniker

Beethoven: Symphony no. 3 "Eroica" (Furtwangler)

該交響曲共四個樂章：

1. 有活力的快板 (Allegro con brio)
2. 送葬進行曲：非常慢的柔板 (Marcia funebre: Adagio assai)
3. 諧謔曲：活潑的快板 (Scherzo: Allegro vivace)
4. 終曲：甚快板 (Finale: Allegro molto)