王羽佳 小克萊巴 杜普雷 等  

雨落在全世界的屋頂

"Karajan - The Second Life"

西元1908年，卡拉揚出生於奧地利薩爾茲堡(Salzburg)的醫生世家，父親曾經擔任莫札特紀念館管弦樂團的豎笛樂手，而卡拉揚可能是遺傳自父親的音樂才能，從小就很有音樂天分，三歲開始學鋼琴，五歲就能公開演出。卡拉揚小時候每天練琴六小時，每次提起這些往事，他總是說︰「我並沒有刻意這麼做，因為我一向非常好學，學什麼就一定要學會，我能夠排除雜念，專心做自己想做的事情。」也因為這樣的人格特質，讓卡拉揚能夠成為二十世紀傑出的指揮家。

卡拉揚十四歲時前往英國倫敦，主要是為了加強英語能力，當他再次回到薩爾茲堡後，便跟隨莫札特紀念館的館長包姆加特納學習音樂，包姆加特納觀察到一件非常重要的事，那就是卡拉揚永遠無法滿足於用十根手指創造音樂，也就是說不論演奏哪一種樂器，都無法完全表達出卡拉揚心中的意念，於是包姆加特納建議卡拉揚改學指揮，這也是卡拉揚日後接觸指揮事業的起源。 然而，卡拉揚的父親並不贊成他以音樂維生，而希望他能從事更實際的行業，於是卡拉揚進入維也納的技術學校就讀，同時和鋼琴家霍夫曼(Josef Hofmann, 1876-1957)學習鋼琴，霍夫曼也對卡拉揚說︰「你對音樂有豐富的想像力，如果想充分表達它們，除非你有八隻手，否則你是不會感到滿足的，所以，你應該當一名指揮，這樣才能滿足你對音樂的感受力。」經過霍夫曼的指點，卡拉揚終於下定決心要走音樂這條路。

卡拉揚努力說服父母讓他專攻音樂，也順利進入維也納音樂學院和表演藝術學院就讀。求學期間卡拉揚非常認真學習，一心以學業為重，他對自己的實力也相當有信心，但是他始終不了解：指揮職業樂團和指揮學生樂團有什麼不同？於是卡拉揚自己出錢辦了一場音樂會，經過一年籌備後終於在薩爾茲堡演出，這場音樂會也為他爭取到第一份工作，就是擔任烏爾姆(Ulm)歌劇院的指揮。烏爾姆位於薩爾茲堡西北方一百五十英里處，當時劇院的樂團只有21個人，卡拉揚除了要幫忙佈置舞台、準備服裝，還要聯絡團員排練、尋找臨時演員，他在烏爾姆工作長達七年，因此累積了紮實的歌劇指揮功力，這對他日後的事業有相當大的幫助。

西元1935年，卡拉揚二十七歲時接任德國亞琛（Aachen）歌劇院首席指揮，後來又擔任音樂總監，成為德國當時最年輕的音樂總監。同時，卡拉揚還加入了納粹黨，理由是為了要得到亞琛劇院音樂總監的職務才不得已如此，從當時納粹黨龐大的勢力推測，這個理由不無可能。第二次世界大戰期間，卡拉揚的事業並不順利，因為納粹首領希特勒（Hitler, 1889-1945）並不欣賞他，到了第二次世界大戰末期，卡拉揚迎娶的第二任太太具有1/4猶太人血統，納粹非常厭惡猶太人，因此卡拉揚遭到納粹黨的痛恨，並且被納粹解除亞琛劇院音樂總監的職務，卡拉揚只好離開德國到義大利，等待適當的機會。

貝多芬小提琴協奏曲

這作品分成三個樂章：

• I.不太過分地急速（Allegro ma non troppo）


• II.甚緩板（Larghetto）


• III.輪舞曲—快板（Rondo - Allegro）

艾爾加(ELGAR, Sir Edward (1857-1934) 英國)

E小調《大提琴協奏曲》
艾爾加 1857年出生於博得海斯的烏斯特夏，是管風琴師與音樂經紀人之子。他自幼受到中產階級的音樂教育，有深厚的音樂素養，也拉得一手小提琴，但並未接受任何正式的作曲訓練。在全力投身音樂事業之前，艾爾加在倫敦的律師事務所上班，閒時便指揮管樂隊，並在教堂擔任管風琴師。但工作的不順加上強烈愛好的驅使，使他在1892年決定轉行作曲，回鄉發展，並以宗教音樂為出發，陸續創作許多優秀作品，如神劇「生命之光」等。他在1896年創作管弦樂主題與變奏曲「謎」，其模糊飄移的節奏與和聲，若隱若現，若有還無的主題，不但精確地呼應音樂的題目，也讓他開始受到國際樂界的重視。而艾爾加乘勝追擊的力作，神劇「老人的夢」，其綿綿不斷，華格那樂劇式的曲風，一新以往神劇宣敘與詠嘆的區別，也奠定其於國際樂壇的地位。由於嘉獎其對發揚英國音樂的貢獻，艾爾加在1904年被冊封為爵士，並於次年擔任伯明罕大學的音樂教授，來自世界各地的榮譽與獎勵也蜂擁而至。在第一次世界大戰時，艾爾加也以音樂回報祖國，寫下不少激勵士氣的音樂，包括最出名的合唱曲「大英帝國精神」。

但時至戰後，其妻子的去世，悲痛之餘，讓艾爾加創作力大減；對戰爭對生命摧殘的反思，讓其曲風轉為深沈。在當時他已經名利雙收，一無所求，是宗教與人道的情懷，好友蕭伯納的鼓勵，支持他在晚年為美好的世界與人性繼續創作。他的傳世名作 E小調《大提琴協奏曲》，其沈重的旋律與和聲，大提琴如泣如訴的嗚咽，似乎呈現了戰爭下人民的呼聲與哀悼。艾爾加於1934年在烏斯特平靜地逝世，如其所願地葬在家鄉教堂妻子的身邊，留下未完成的《第三交響曲》、《鋼琴協奏曲》與一齣歌劇。

德佛札克:大提琴協奏曲 

《d小調第九交響曲「合唱」》，作品125是貝多芬於1818至1824年間創作的四樂章交響曲，也是他完成的最後一部交響曲。該作品是古典音樂中最為人所熟知的作品之一，亦屬於貝多芬最傑出的作品。

該作品篇幅宏大，長達一個小時之上，前無古人。貝多芬也是首個在交響曲中使用人聲的主流作曲家。末樂章的歌詞由德國詩人弗里德里希·席勒的《歡樂頌》（An die Freude）中部分詩句改編。該作品的別稱「合唱」由此而來。

時至今日，《第九交響曲》仍在世界文化界有相當重要的地位，尤其在該曲第四樂章部分音樂，經指揮家海伯特·馮·卡拉揚整理，以《歡樂頌》（Ode to Joy）之名成為歐洲聯盟的官方盟歌以後。另一項證明是2003年，該交響樂的手稿，在倫敦的蘇富比拍賣行，以330萬美元的天價售出。正如蘇富比的手稿部負責人，史提芬·路博士（Dr. Stephen Roe）指出：「這是人類的一大創舉，足以和莎士比亞的《哈姆雷特》與《李爾王》平起平坐。」另外，2001年9月4日，聯合國教科文組織也將柏林國立圖書館收藏的《第九交響曲》手稿列入「世界記憶名錄」當中。

該作品共四個樂章，完整的速度標記如下：

1. 不太快的快板，有些莊嚴地

《A大調第七交響曲》，作品92，是路德維希·范·貝多芬於1812年創作的四樂章交響曲。全曲歡快、明亮、（因人而異），但又因節奏較為固定、且帶有一點悲傷，所以又稱為「送葬交響曲」，是貝多芬的代表作之一，被華格納譽為「舞蹈的神化」(The Apotheosis of Dance)。其第二樂章多被用於影視作品中（最近的一部為多項奧斯卡獎得主王者之聲），因而廣為人知。

第一樂章

首樂章，開始是慢速的引子（就像貝多芬的第一、第二、第四交響曲一般），以樂隊齊奏和弦起頭，雙簧管奏出平和的旋律，然後是一長串上行音階組成的莊嚴樂段。引子結束於屬調E音上，並由木管樂器的吹奏作為揭示節奏動機的橋樑，進入快板部分。

之後進入了奏鳴曲的形式，以及跳舞般的輕快節奏。該樂章有著民眾歡慶的性格，還包含富有特色的固定節奏和淳厚的和聲。以E音為根音的和弦，前後共出現了不下六十次。發展部是同類作品中的典範，各主題進行了奇妙的變化。結尾處有低音提琴在低音區反覆演奏半音的樂段，屬貝多芬的獨創。

第二樂章

音樂是一條河流,載著我們流動

玉清和孟家帶黑膠唱片來播放都是當場拆封的

玉清分享:布拉姆斯鋼琴協奏曲,吉利爾斯彈奏

孟家分享:柴可夫斯基小提琴協奏曲-米爾斯坦演奏

秀琴分享:費加洛婚禮

《帕西法爾》是華格納最後一部歌劇，也是男主角的名字。帕西法爾的故事情節與中世紀的聖盃傳說密不可分。這部歌劇充滿了基督教的儀式情節與傳說，其劇本的重要主題接近普世皆然的價值「慈悲」、「同理心」、願意向善卻受到惡轄制的心靈拉扯。

華格納創作這部歌劇所參考的素材，最主要來自艾申巴哈的沃夫朗（Wolfram von Eschenbach）這位中世紀德語詩人的傳奇作品，敘述帕西法爾通過考驗成為「純全的騎士」的過程。華格納的歌劇則將帕西法爾的傳說，改寫成一個人通過考驗成聖的過程。

Parsifal mit Christian Thielemann und der Staatskapelle Dresden

塞爾吉烏·傑利畢達克（羅馬尼亞語：Sergiu Celibidache，1912年6月28日－1996年8月14日），羅馬尼亞指揮家。他在羅馬尼亞接受教育，然後前往巴黎和柏林。傑利畢達克的職業音樂生涯跨越了五十年，曾擔任慕尼黑愛樂樂團、柏林愛樂樂團和幾個歐洲管絃樂團的首席指揮，他在晚年於德國美因茨大學與位在賓夕法尼亞州費城的柯蒂斯音樂學院任教。

當同時期的指揮大師都爭相留下錄音時，傑利畢達克卻經常拒絕將他的表演錄製成商業錄音唱片，因為他聲稱聽者無法從音樂廳外獲得「先驗經驗」，更指「錄音會破壞音樂…… 錄音，就像是失去了原味的青豆罐頭。」

1945年，柏林愛樂樂團音樂總監福特萬格勒因為其在戰爭中與納粹關係密切，遭到美國為首的盟軍起訴，暫時被取消了職務，不能繼續負責樂團的管理工作。所幸曾任該團指揮的里奧·波查德被相中，由於反納粹及其蘇俄德裔出身的特殊身份，獲時任蘇聯軍官尼可拉·伯扎林（Nikolai Berzarin）授意執掌樂團的指揮大權，惟3個月後波查德在音樂會結束後歸宅途中遭檢查哨站士兵誤殺，導致柏林愛樂頓時群龍無首。傑利畢達克臨危受命，擔任柏林愛樂樂團的常任指揮，此時的傑利畢達克剛從音樂學院畢業，年僅三十三歲。雖然傑利畢達克沒有什麼經驗，但他對此項工作非常負責認真，日以繼夜的努力，其成果有目共睹，所以很快就樹立了威信，並且成為一個最具吸引力的新生代指揮家。他將柏林愛樂保持在一流水準，還大大地擴充柏林愛樂樂團的演出曲目，讓樂團走出傳統曲目的圈子。柏林愛樂接觸了很多二十世紀作曲家的音樂作品。其間，傑利畢達克留下了少量錄音。

1947年，福特萬格勒解禁歸來，與傑利畢達克合作，共同管理柏林愛樂樂團。在合作過程中，傑利畢達克從這位前輩身上學到了很多，對福特萬格勒畢恭畢敬。

可是在1954年福特萬格勒逝世後，接替成為柏林愛樂首席指揮的是指揮新星卡拉揚，並不是傑利畢達克，而卡拉揚最終成為柏林愛樂終生指揮。傑利畢達克對此相當失望傷心，下定決心離開了柏林愛樂，很久都未回到柏林。但是柏林人並沒有忘記他，當他率領斯圖加特廣播交響樂團到柏林指揮布魯克納第八交響曲的時候，柏林人給予了他熱烈的歡迎。他在1940年代後期和50年代於英國演出，部分原因是由於鋼琴家艾琳·喬伊斯和她的經理人的推薦。喬伊斯說，傑利畢達克是她合作過的指揮中最偉大的一位，「他是唯一一個進入我的靈魂的指揮」

基東·克雷默（Gidon Kremer，1947年2月27日－），出生於拉脫維亞首都里加，是一名小提琴家及指揮家。

4歲時，他在家鄉隨祖父及父親學習小提琴，7歲時進入里加音樂學校，接受正式的音樂教育。18歲，離開老家赴莫斯科音樂學院，跟隨小提琴大師大衛·奧伊斯特拉赫（David Oistrakh）習琴。在莫斯科學習音樂期間，屢獲重要小提琴比賽獎項，如：布魯塞爾伊莉沙白女王大賽首獎、柴可夫斯基大賽首獎。從此展開忙碌的演奏生涯。

基東·克雷默在70年代就已崛起於國際樂壇，對詮釋古典、浪漫樂曲有強烈個性，也相信自己對音樂的看法及演奏，絕不輕易妥協。90年代後，基東·克雷默積極為自己尋根，不僅促使他寫了第一本書「片段的童年」，還有計畫地灌錄東歐音樂。

1996年11月，他成立了一支波羅的海室內樂團，由當地的年輕樂手組成。除了東歐音樂外，他還大力推廣探戈音樂，像是大師阿斯托爾·皮亞佐拉（Ástor Piazzolla）的作品。另外，他個人也嘗試了許多新音樂。

莫札特小提琴協奏曲第二號

內田光子女爵士，DBE（1948年12月20日－），英國的日本裔古典音樂鋼琴家，現定居倫敦，早年於維也納習鋼琴，1970年在蕭邦國際鋼琴比賽獲得亞軍，後來先後獲列斯國際鋼琴比賽亞軍、三得利音樂賞及朝日賞等國際音樂獎項。內田光子尤善於彈奏莫札特、貝多芬及舒伯特等人之作品，並曾與指揮家傑弗里·泰特合作灌錄莫札特所有的鋼琴協奏曲作品。內田光子於2005年獲日本政府授予「文化功勞者」稱號，本身為日本國民的她在2001年獲英女皇伊利沙伯二世以名譽性質獎授CBE勳銜，取得英籍以後，她復於2009年獲英廷實授DBE勳銜，成為「女爵士」。

貝多芬第3號鋼琴協奏曲

莫札特第9號鋼琴協奏曲