- Jan 01 Sun 2017 22:46
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聖誕期末分享
- Oct 05 Wed 2016 19:48
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卡拉揚的指揮藝術
"Karajan - The Second Life"
西元1908年，卡拉揚出生於奧地利薩爾茲堡(Salzburg)的醫生世家，父親曾經擔任莫札特紀念館管弦樂團的豎笛樂手，而卡拉揚可能是遺傳自父親的音樂才能，從小就很有音樂天分，三歲開始學鋼琴，五歲就能公開演出。卡拉揚小時候每天練琴六小時，每次提起這些往事，他總是說︰「我並沒有刻意這麼做，因為我一向非常好學，學什麼就一定要學會，我能夠排除雜念，專心做自己想做的事情。」也因為這樣的人格特質，讓卡拉揚能夠成為二十世紀傑出的指揮家。
卡拉揚十四歲時前往英國倫敦，主要是為了加強英語能力，當他再次回到薩爾茲堡後，便跟隨莫札特紀念館的館長包姆加特納學習音樂，包姆加特納觀察到一件非常重要的事，那就是卡拉揚永遠無法滿足於用十根手指創造音樂，也就是說不論演奏哪一種樂器，都無法完全表達出卡拉揚心中的意念，於是包姆加特納建議卡拉揚改學指揮，這也是卡拉揚日後接觸指揮事業的起源。 然而，卡拉揚的父親並不贊成他以音樂維生，而希望他能從事更實際的行業，於是卡拉揚進入維也納的技術學校就讀，同時和鋼琴家霍夫曼(Josef Hofmann, 1876-1957)學習鋼琴，霍夫曼也對卡拉揚說︰「你對音樂有豐富的想像力，如果想充分表達它們，除非你有八隻手，否則你是不會感到滿足的，所以，你應該當一名指揮，這樣才能滿足你對音樂的感受力。」經過霍夫曼的指點，卡拉揚終於下定決心要走音樂這條路。
卡拉揚努力說服父母讓他專攻音樂，也順利進入維也納音樂學院和表演藝術學院就讀。求學期間卡拉揚非常認真學習，一心以學業為重，他對自己的實力也相當有信心，但是他始終不了解：指揮職業樂團和指揮學生樂團有什麼不同？於是卡拉揚自己出錢辦了一場音樂會，經過一年籌備後終於在薩爾茲堡演出，這場音樂會也為他爭取到第一份工作，就是擔任烏爾姆(Ulm)歌劇院的指揮。烏爾姆位於薩爾茲堡西北方一百五十英里處，當時劇院的樂團只有21個人，卡拉揚除了要幫忙佈置舞台、準備服裝，還要聯絡團員排練、尋找臨時演員，他在烏爾姆工作長達七年，因此累積了紮實的歌劇指揮功力，這對他日後的事業有相當大的幫助。
西元1908年，卡拉揚出生於奧地利薩爾茲堡(Salzburg)的醫生世家，父親曾經擔任莫札特紀念館管弦樂團的豎笛樂手，而卡拉揚可能是遺傳自父親的音樂才能，從小就很有音樂天分，三歲開始學鋼琴，五歲就能公開演出。卡拉揚小時候每天練琴六小時，每次提起這些往事，他總是說︰「我並沒有刻意這麼做，因為我一向非常好學，學什麼就一定要學會，我能夠排除雜念，專心做自己想做的事情。」也因為這樣的人格特質，讓卡拉揚能夠成為二十世紀傑出的指揮家。
卡拉揚十四歲時前往英國倫敦，主要是為了加強英語能力，當他再次回到薩爾茲堡後，便跟隨莫札特紀念館的館長包姆加特納學習音樂，包姆加特納觀察到一件非常重要的事，那就是卡拉揚永遠無法滿足於用十根手指創造音樂，也就是說不論演奏哪一種樂器，都無法完全表達出卡拉揚心中的意念，於是包姆加特納建議卡拉揚改學指揮，這也是卡拉揚日後接觸指揮事業的起源。 然而，卡拉揚的父親並不贊成他以音樂維生，而希望他能從事更實際的行業，於是卡拉揚進入維也納的技術學校就讀，同時和鋼琴家霍夫曼(Josef Hofmann, 1876-1957)學習鋼琴，霍夫曼也對卡拉揚說︰「你對音樂有豐富的想像力，如果想充分表達它們，除非你有八隻手，否則你是不會感到滿足的，所以，你應該當一名指揮，這樣才能滿足你對音樂的感受力。」經過霍夫曼的指點，卡拉揚終於下定決心要走音樂這條路。
卡拉揚努力說服父母讓他專攻音樂，也順利進入維也納音樂學院和表演藝術學院就讀。求學期間卡拉揚非常認真學習，一心以學業為重，他對自己的實力也相當有信心，但是他始終不了解：指揮職業樂團和指揮學生樂團有什麼不同？於是卡拉揚自己出錢辦了一場音樂會，經過一年籌備後終於在薩爾茲堡演出，這場音樂會也為他爭取到第一份工作，就是擔任烏爾姆(Ulm)歌劇院的指揮。烏爾姆位於薩爾茲堡西北方一百五十英里處，當時劇院的樂團只有21個人，卡拉揚除了要幫忙佈置舞台、準備服裝，還要聯絡團員排練、尋找臨時演員，他在烏爾姆工作長達七年，因此累積了紮實的歌劇指揮功力，這對他日後的事業有相當大的幫助。
- Sep 28 Wed 2016 19:33
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貝多芬小提琴協奏曲
貝多芬小提琴協奏曲
這作品分成三個樂章：
I.不太過分地急速（Allegro ma non troppo）
II.甚緩板（Larghetto）
III.輪舞曲—快板（Rondo - Allegro）
這作品分成三個樂章：
I.不太過分地急速（Allegro ma non troppo）
II.甚緩板（Larghetto）
III.輪舞曲—快板（Rondo - Allegro）
- Sep 21 Wed 2016 19:07
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艾爾加-大提琴協奏曲
艾爾加(ELGAR, Sir Edward (1857-1934) 英國)
E小調《大提琴協奏曲》
艾爾加 1857年出生於博得海斯的烏斯特夏，是管風琴師與音樂經紀人之子。他自幼受到中產階級的音樂教育，有深厚的音樂素養，也拉得一手小提琴，但並未接受任何正式的作曲訓練。在全力投身音樂事業之前，艾爾加在倫敦的律師事務所上班，閒時便指揮管樂隊，並在教堂擔任管風琴師。但工作的不順加上強烈愛好的驅使，使他在1892年決定轉行作曲，回鄉發展，並以宗教音樂為出發，陸續創作許多優秀作品，如神劇「生命之光」等。他在1896年創作管弦樂主題與變奏曲「謎」，其模糊飄移的節奏與和聲，若隱若現，若有還無的主題，不但精確地呼應音樂的題目，也讓他開始受到國際樂界的重視。而艾爾加乘勝追擊的力作，神劇「老人的夢」，其綿綿不斷，華格那樂劇式的曲風，一新以往神劇宣敘與詠嘆的區別，也奠定其於國際樂壇的地位。由於嘉獎其對發揚英國音樂的貢獻，艾爾加在1904年被冊封為爵士，並於次年擔任伯明罕大學的音樂教授，來自世界各地的榮譽與獎勵也蜂擁而至。在第一次世界大戰時，艾爾加也以音樂回報祖國，寫下不少激勵士氣的音樂，包括最出名的合唱曲「大英帝國精神」。
但時至戰後，其妻子的去世，悲痛之餘，讓艾爾加創作力大減；對戰爭對生命摧殘的反思，讓其曲風轉為深沈。在當時他已經名利雙收，一無所求，是宗教與人道的情懷，好友蕭伯納的鼓勵，支持他在晚年為美好的世界與人性繼續創作。他的傳世名作 E小調《大提琴協奏曲》，其沈重的旋律與和聲，大提琴如泣如訴的嗚咽，似乎呈現了戰爭下人民的呼聲與哀悼。艾爾加於1934年在烏斯特平靜地逝世，如其所願地葬在家鄉教堂妻子的身邊，留下未完成的《第三交響曲》、《鋼琴協奏曲》與一齣歌劇。
E小調《大提琴協奏曲》
艾爾加 1857年出生於博得海斯的烏斯特夏，是管風琴師與音樂經紀人之子。他自幼受到中產階級的音樂教育，有深厚的音樂素養，也拉得一手小提琴，但並未接受任何正式的作曲訓練。在全力投身音樂事業之前，艾爾加在倫敦的律師事務所上班，閒時便指揮管樂隊，並在教堂擔任管風琴師。但工作的不順加上強烈愛好的驅使，使他在1892年決定轉行作曲，回鄉發展，並以宗教音樂為出發，陸續創作許多優秀作品，如神劇「生命之光」等。他在1896年創作管弦樂主題與變奏曲「謎」，其模糊飄移的節奏與和聲，若隱若現，若有還無的主題，不但精確地呼應音樂的題目，也讓他開始受到國際樂界的重視。而艾爾加乘勝追擊的力作，神劇「老人的夢」，其綿綿不斷，華格那樂劇式的曲風，一新以往神劇宣敘與詠嘆的區別，也奠定其於國際樂壇的地位。由於嘉獎其對發揚英國音樂的貢獻，艾爾加在1904年被冊封為爵士，並於次年擔任伯明罕大學的音樂教授，來自世界各地的榮譽與獎勵也蜂擁而至。在第一次世界大戰時，艾爾加也以音樂回報祖國，寫下不少激勵士氣的音樂，包括最出名的合唱曲「大英帝國精神」。
但時至戰後，其妻子的去世，悲痛之餘，讓艾爾加創作力大減；對戰爭對生命摧殘的反思，讓其曲風轉為深沈。在當時他已經名利雙收，一無所求，是宗教與人道的情懷，好友蕭伯納的鼓勵，支持他在晚年為美好的世界與人性繼續創作。他的傳世名作 E小調《大提琴協奏曲》，其沈重的旋律與和聲，大提琴如泣如訴的嗚咽，似乎呈現了戰爭下人民的呼聲與哀悼。艾爾加於1934年在烏斯特平靜地逝世，如其所願地葬在家鄉教堂妻子的身邊，留下未完成的《第三交響曲》、《鋼琴協奏曲》與一齣歌劇。
- Sep 14 Wed 2016 19:52
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音樂聖母峰-貝九
- Sep 07 Wed 2016 19:23
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貝多芬第7交響曲
《A大調第七交響曲》，作品92，是路德維希·范·貝多芬於1812年創作的四樂章交響曲。全曲歡快、明亮、（因人而異），但又因節奏較為固定、且帶有一點悲傷，所以又稱為「送葬交響曲」，是貝多芬的代表作之一，被華格納譽為「舞蹈的神化」(The Apotheosis of Dance)。其第二樂章多被用於影視作品中（最近的一部為多項奧斯卡獎得主王者之聲），因而廣為人知。
- Jul 06 Wed 2016 19:11
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帕西法爾-華格納最後一部歌劇
《帕西法爾》是華格納最後一部歌劇，也是男主角的名字。帕西法爾的故事情節與中世紀的聖盃傳說密不可分。這部歌劇充滿了基督教的儀式情節與傳說，其劇本的重要主題接近普世皆然的價值「慈悲」、「同理心」、願意向善卻受到惡轄制的心靈拉扯。
華格納創作這部歌劇所參考的素材，最主要來自艾申巴哈的沃夫朗（Wolfram von Eschenbach）這位中世紀德語詩人的傳奇作品，敘述帕西法爾通過考驗成為「純全的騎士」的過程。華格納的歌劇則將帕西法爾的傳說，改寫成一個人通過考驗成聖的過程。
Parsifal mit Christian Thielemann und der Staatskapelle Dresden
華格納創作這部歌劇所參考的素材，最主要來自艾申巴哈的沃夫朗（Wolfram von Eschenbach）這位中世紀德語詩人的傳奇作品，敘述帕西法爾通過考驗成為「純全的騎士」的過程。華格納的歌劇則將帕西法爾的傳說，改寫成一個人通過考驗成聖的過程。
Parsifal mit Christian Thielemann und der Staatskapelle Dresden
- Jun 29 Wed 2016 19:49
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傑利畢達克的藝術
- Jun 15 Wed 2016 20:20
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內田光子的藝術